第3回「イタリアの先達たち」

2003年10月25日（土）・番町教会


プログラム

アンドレア・ガブリエリ 　 トッカータ　第９旋法
クラウディオ・メルロ 　 トッカータ　第１番　第１旋法（第１巻）
　 カンツォン　ラ・ツァンベッカーラ
ジョヴァンニ・マリア・トラバーチ 　 カンツォーナ・フランチェーザ・クロマティカ第７番
ジローラモ・フレスコバルディ 　 トッカータ　第２番（第２巻）
　 カプリッチョ　第１番　ドレミファソラ
＊ゲオルク・ベーム 　 カプリッチョ　ニ長調
　 　 　
タルキーニオ・メルラ 　 トッカータ　第２旋法
ミケランジェロ・ロッシ 　 トッカータ　第7番
＊ドメニコ・ツィポリ 　 カンツォーナ
ジローラモ・フレスコバルディ 　 カンツォーナ　第１番
　 トッカータ　第10番（第２巻）
＊ヨハン・セバスチャン・バッハ 　 トッカータ　ホ短調　BWV914
ミケランジェロ・ロッシ 　 トッカータ第10番
＊印は、イタリアの先達、つまりバロック初期の作曲家ではないという印です。先達さんたちの作品をさらに理解して頂きたいために、少しあとの時代の作品も、プログラムに加えました。

　

プログラムノート


作曲家のプロフィール　(1)生地　(2)没した地　(3)職業　(4)主な活動場所
■アンドレア・ガブリエリ　1510-20年頃〜1586
　(1)ヴェネツィア　(2)ヴェネツィア　(3)作曲家、オルガニスト　(4)ヴェローナの大聖堂、1564〜聖マルコ大聖堂（ヴェネツィア）の第２オルガニスト（第１オルガニストはメルロ）、1585〜メルロの後継者として第１オルガニスト。
　 彼は、当時のイタリア音楽のあらゆる種類、つまりミサ曲、モテット、マドリガーレ（多声声楽曲）、そして器楽曲を作曲しています。そのうち、器楽曲以外は1554年から、器楽曲は死後、イタリアで出版され、ドイツでは1648年まで出版され続けるほど人気がありました。彼のオルガン作品は、鍵盤音楽の形式の発展に貢献したと言われています。

■メルロ　1533〜1604
　(1)コレッジョ　(2)パルマ　(3)作曲家、オルガニスト　(4)1556年ブレーシャ、57〜84聖マルコ大聖堂（ヴェネツィア）、1586〜パルマでオルガニストとして活躍。
　 当時最大のオルガニストと仰がれ多くの弟子を育てました。1566〜75年には音楽編集、出版を手がけ、自作品も数多く出版しました。オルガン建造も行っています。彼のオルガン音楽ではトッカータが重要です。自由な即興部分と、模倣部分が交互に現れる彼のトッカータには、すでにトッカータとフーガの分離の兆しが見られます。ドイツのブクステフーデ、オランダのスヴェーリンクなどが影響を受けたと言われています。

■トラバーチ　1575〜1647
　(1)モンテ・ペルジオ（マテラの西）　(2)ナポリ　(3)作曲家、歌手、オルガニスト　(4)1601〜ナポリのスペイン副王の王室礼拝堂オルガニスト、1614年礼拝堂楽長に就任。
　 作品は、ミサ曲、マドリガーレ、トッカータ、カンツォーナ等の鍵盤曲など多岐にわたります。半音階の使用はフレスコバルディの先駆と言われています。

■フレスコバルディ　1583〜1643
　(1)フェッラーラ　(2)ローマ　(3)作曲家、オルガニスト　(4)1608年ローマのサン・ピエトロ大聖堂のオルガニスト（オルガニスト最高の地位）に就任。1615年マントヴァの宮廷、28〜34フィレンツェの宮廷オルガニストを兼ねる。
　1607年、教皇大使に従ってブリュッセルに行き、北方の鍵盤楽派に接してその技法を吸収して帰国しました。教師、作曲家としても活躍、門下から優れた人材を生み出しました。自作品の出版も行っています。ヴェネツィア、フェッラーラ、ナポリなどの鍵盤音楽諸楽派の伝統を総合し、トッカータ、リチェルカーレ、カンツォーナを発展させ、拍節にとらわれない自由なルバート、半音階法の用法、調性感の確立においても重要な功績を残しました。

■ベーム＊　1661〜1733
　(1)ホーエンキルヘン　(2)リューネブルク　(3)ドイツの作曲家、オルガニスト　(4)1693〜97ハンブルクに滞在後、1698〜没するまでリューネブルクの聖ヨハネ教会でオルガニストを務める。
　後期バロックの北ドイツ・オルガン音楽の巨匠の一人で、若い頃のバッハに影響を与えたと言われています。

■メルラ　1594/95〜1665
　(1)クレモナ　(2)クレモナ　(3)作曲家、オルガニスト、ヴァイオリニスト　(4)1621〜ワルシャワ、26〜クレモナ、31〜ベルガモでオルガニストを務め、1646年クレモナの大聖堂オルガニストに就任。
　 器楽合奏のためのカンツォーナ、伴奏付きマドリガーレ、モテットなどを作曲しました。

■ツィポリ＊　1688〜1726
　(1)プラート（トスカナ地方）　(2)コルドバ（アルゼンチン）　(3)作曲家、オルガニスト　(4)フィレンツェ、ナポリ、ボローニャで学び、1710〜ローマでパスクィーニに師事。1715年イェズス会のオルガニスト、16〜イェズス会に入会、17〜コルトバに派遣され、作曲家、オルガニストとして活躍。
　 「オルガンとチェンバロのためのソナタ集」を1716年に出版して、ロンドン、パリで再販されるなど、人気を得ました。

■ミケランジェロ・ロッシ　1601/02〜1656
　(1)ジェノヴァ　(2)ローマ　(3)作曲家、ヴァイオリニスト、オルガニスト　(4)1620〜ジェノヴァのオルガニスト、24〜ローマに移りマウリツィオ枢機卿に仕える。
　 あまり詳しいことはわかっていません。フレスコバルディにも学んだと言われています。オペラの作品も残っています

■ヨハン・セバスティアン・バッハ＊　1685〜1750
　(1)アイゼナハ　(2)ライプツィヒ　(3)ドイツの作曲家　(4)1708〜17ヴァイマルの宮廷楽師、オルガニスト、1717〜23ケーテンの宮廷楽長、1723〜50ライプツィヒの聖トーマス教会カントル。

楽曲について
■トッカータ
「触れる」というイタリア語の動詞が語源です。分厚い和音と急速なパッセージを駆使し、即興的な自由奔放さを特徴とします。 ・ガブリエリのトッカータ第９旋法は、楽曲にはっきりとした区切りの箇所がなく、音階的パッセージとそれを支える和音で成り立っています。音階も、殆どシャープやフラットが出てこない、何調という感覚のつかめない音階ですが、美しい流れを形成しています。後半、ひとつのテーマによるポリフォニックな部分が出現します。
・メルロのトッカータ第１番は、トリルのような、ミファミファというように速く繰り返す音型が屡々現れます。曲の中にはっきりした段落はありませんが、終止形が小さい区切りをつけています。音階的パッセージも多く、この曲では、フーガ的な部分は見られません。
・フレスコバルディのトッカータは、ひとつの楽曲がいくつかの段落に分かれ、それぞれの段落が別々な性格を持っているのが特徴です。第２番は、ひとつひとつの段落がドラマティックなので、そのことが特に分かり易い曲です。また、時折、使われている不協和音の大胆さにびっくりすることもあります。第10番は、内容が次々と変化していく、模倣性の強い曲です。トッカータの出だしは、ゆったりと始めて、徐々に速くしていく、小節や拍子にあまりとらわれないで情感をこめて演奏する、など、フレスコバルディ自身のことばが序文として残されています。
・メルラのトッカータは、前奏のような和声的な部分から始まり、音階的なパッセージと特徴あるリズムで進み、最後の段落は活気あるテーマのフーガで盛り上がって終わります。
・ロッシのトッカータは、前奏的な部分に始まり、速いパッセージと活気あるリズムによるいくつかの段落でできています。時折、意表をつく不協和音が現れるのも特徴のひとつです。特に第７番は、半音階を多用し、最後の段落では、不協和音がこれでもかという位連続して現れます。ロッシは、本日の2曲を含む10曲のトッカータを残しています。
・バッハ＊のトッカータ・ホ短調は、これらのトッカータの特徴を取り入れ、消化し、再組織したという感じの曲で、若きバッハ（1710年頃）の作品です。４つの段落に分かれ、第１部と第３部はイタリア的トッカータ部、第２部と第４部はドイツ的なフーガです。

■リチェルカーレ（リチュルカール）
　「探求する」というイタリア語の動詞が語源です。この楽曲の性格は多様で定義しにくいですが、フーガの前身ともいえる模倣的な要素が特徴の一つです。
・ ガブリエリのリチェルカールは、４小節に及ぶ長いテーマが最後まで形を変えず、カノンのように重なっていく静かな曲です。

■カンツォーナ（カンツォン）
　16世紀のフランス・シャンソンから派生した「歌」という意味の器楽曲です。生き生きとしたリズムと、フーガ的な要素を持っています。
・メルロのカンツォン「ラ・ツァンベッカーラ」は、あまりリズムは感じませんが、全体が軽快な流れを持っています。
・トラバーチの「カンツォーナ・フランチェーゼ・クロマティカ」は、フランス風の半音階のカンツォーナという意味で、４つの部分に分かれますが、リズム感溢れる半音階を多用したテーマが、それぞれの部分に一貫して現れるフーガ的な曲です。
・ツィポリ＊のカンツォーナは、トラバーチより100年ほど後の作品です。歯切れの良いテーマが全体を通して現れ、対旋律も殆ど変化なしに繰り返される、明確な調性をもつポリフォニックな曲です。
・ フレスコバルディのカンツォーナは、３つの段落に分かれ、いきいきしたテーマのフーガが展開されます。段落のつなぎ目にトッカータ的な部分が挿入されています。

■カプリッチョ
　気ままな、変わった性格を持つ楽曲で、標題を持つものもあります。リチェルカーレやカンツォーナとともに、初期のフーガの１形態と見られています。
・フレスコバルディのカプリッチョ「ドレミファソラ」は、10の段落に分かれ、ドレミファソラのテーマが拍子、リズム、音高を変え、見え隠れしながら他の要素と絡み合っていくという、完成度の高い作品です。段落の性格により、テンポ、レジスターを変えて演奏します。
・ベーム＊のカプリッチョは、時代が100年ほど後になります。３つの部分からなり、ひとつのテーマが３つの部分に拍子やリズムを変えて現れるので、曲全体に統一感があり、整然とした印象ですが、自由さ、気ままさは失われています。